"Das gute Glück"

Installation von Sylvia Catharina Hess

In seinem Gedicht „Die blaue Blume“ (1818) besingt Joseph von Eichendorff einen rastlos Suchenden auf der Jagd nach der blauen Blume: „Ich suche und finde sie nie“.
Die blaue Blume erscheint ihm als Sinnbild für sein „gutes Glück“. Diese realitätsferne Hoffnung auf einen Zustand andauernden Glücks bezieht er auf den Roman „Heinrich von Ofterdingen“, den der Dichter Novalis 18 Jahre zuvor geschrieben hatte.

Die blaue Blume machte Karriere: in Literatur und bildender Kunst wurde sie zum Symbol der Sehnsucht. Auch die Wandervogelbewegung griff dies auf und machte sie in vielen Gedichten zum Sinnbild für die Sehnsucht nach der Ferne.

So wie Novalis sie verstand, dürfte die blaue Blume aber eher für die Sehnsucht nach der Einheit von Realität und Traumwelt gestanden haben. In Heinrichs Traum von der blauen Blume erscheint in der Mitte der Blüte Mathildes Gesicht als Sinnbild der Liebe. Diese ist für die Romantiker Grundlage des Denkens: Liebe macht denken, über Liebe, über sich selbst; sie macht fühlen; ist Weg zum höheren Ich. Schon Friedrich Schlegel hatte sie 1799 in „Lucinde“ derart idealisiert, dass in seiner „dithyrambischen Fantasie“ die Geschlechtergrenzen überwunden werden. Bei Novalis bekommt sie eine überirdische Bedeutung, frei von Erotik. Die Beschreibung des Traums von der blauen Blume hat rauschhaften synästhetischen Charakter, evtl. hervorgerufen durch die Einnahme von halluzinogenen Pflanzenextrakten wie Passiflora incarnata oder Ipomea (beides blaue Blumen).

Die Installation spannt einen Bogen vom romantischen Ideal zur abgeklärten Sicht des postmodernen Individuums, das erkennt: Das gute Glück, das findest du allein in dir.